JorgeGARNICA
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Monday, September 19, 2005
Thursday, August 04, 2005
Acerca de la serie Humus.
por Rosa Faccaro*
El mensaje hace estallar el mecanismo mismo de los medios masivos de comunicación que se han instaurado desde hace un siglo, con la aparición de la prensa popular y sobre todo de la televisión. Las opciones del hombre frente al uso que hará de estas imágenes, la autonomía frente a ellas, es aquello que detiene en un pequeño instante de contemplación, todo un aspecto del mundo próximo o lejano. Lo que cristaliza los pedazos de la vida pasada sobre la base de un pequeño gesto: el "clic", del fotógrafo, o el toque del pincel de un operador artístico, ofrece otra dimensión de la vida personal.
Para un coleccionista de imágenes que devele las extrañas y fantásticas taxinomias de Borges, citadas por Michel Foucault, en "Las palabras y las cosas", podemos describir otra catalogación visual que ofrece otra mirada sobre lo creado, la de Jorge Garnica y sus sutiles ideogramas. Esta obra se presenta como una escritura hermética. La naturaleza fitomórfica vista desde sus diagramas, al igual que en Joseph Beuys devela una poética singular de las imágenes. La serie "Humus", trabaja en ese sentido, indica una sedimentación y transformación de la materia ‚en su proceso orgánico. Un lenguaje producido sincreticamente que auna y funde diferentes códigos gráficos anteriormente aprendidos, se manifiesta en un pensamiento visual en red -en este caso- determina otro orden de la mirada, donde un Antonio Raimondi podría asombrarse.
La FLOR aparece en el silencio de todo lo creado, exótica y americana. Apenas abierta al agua y a la tierra, recibe la energía de la fuente solar, a aquella creada por el hombre. Hablamos de una botánica originada en un mestizaje de lo imaginario y real, dispuesta en un diagrama organizador de un microcosmos que indica las constantes estructuras armónicas de la naturaleza.
Del catálogo del Premio Costantini '99, Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina.
*Miembro de la Asociación Argentina, e Internacional de Críticos de Arte
por Rosa Faccaro*
El mensaje hace estallar el mecanismo mismo de los medios masivos de comunicación que se han instaurado desde hace un siglo, con la aparición de la prensa popular y sobre todo de la televisión. Las opciones del hombre frente al uso que hará de estas imágenes, la autonomía frente a ellas, es aquello que detiene en un pequeño instante de contemplación, todo un aspecto del mundo próximo o lejano. Lo que cristaliza los pedazos de la vida pasada sobre la base de un pequeño gesto: el "clic", del fotógrafo, o el toque del pincel de un operador artístico, ofrece otra dimensión de la vida personal.
Para un coleccionista de imágenes que devele las extrañas y fantásticas taxinomias de Borges, citadas por Michel Foucault, en "Las palabras y las cosas", podemos describir otra catalogación visual que ofrece otra mirada sobre lo creado, la de Jorge Garnica y sus sutiles ideogramas. Esta obra se presenta como una escritura hermética. La naturaleza fitomórfica vista desde sus diagramas, al igual que en Joseph Beuys devela una poética singular de las imágenes. La serie "Humus", trabaja en ese sentido, indica una sedimentación y transformación de la materia ‚en su proceso orgánico. Un lenguaje producido sincreticamente que auna y funde diferentes códigos gráficos anteriormente aprendidos, se manifiesta en un pensamiento visual en red -en este caso- determina otro orden de la mirada, donde un Antonio Raimondi podría asombrarse.
La FLOR aparece en el silencio de todo lo creado, exótica y americana. Apenas abierta al agua y a la tierra, recibe la energía de la fuente solar, a aquella creada por el hombre. Hablamos de una botánica originada en un mestizaje de lo imaginario y real, dispuesta en un diagrama organizador de un microcosmos que indica las constantes estructuras armónicas de la naturaleza.
Del catálogo del Premio Costantini '99, Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina.
*Miembro de la Asociación Argentina, e Internacional de Críticos de Arte
"Signos, marcas y simbolos"
por Horacio Safons*
Sobre los fondos enarenados, en rigor, los humus, se da estatuto a un signo plástico en el que, naturales o artificiales, los espectáculos de vida fluyen, se organizan, se transforman, "mueren". El movimiento multidireccional de la naturaleza (pseudos clemátides, corolas y brácteas fanerógamas), los despliegues de "enunciados tecnológicos" adscriptos a la intencionalidad retórica, como a niveles varios de connotación (circuitos eléctricos, ready-made ilusorios, fórmulas posibles aunque improbables) y aún el fraseo topológico de Jorge Garnica (entrecortado y enigmático, no obstante evocador), potencian una visualidad pictórica que se expande en direcciones múltiples. La superficie tiene una densa calidad geológica y se da un diálogo raigal; expresivo, entre ella y las protoentidades que se desplazan a la manera de esporas fecundas, ingrávidas, transparentes. Los rangos de sutileza expuestos a ser atrapados y configurados por una percepción alerta, contienen las normas, las pluralidades, las mediaciones, tanto como las texturas y las luminosidades del color, que canta a sus espesuras como a sus evanescencias.
Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Texto del catálogo para la exposición organizada por la A.A.C.A. en la galería FILO, Buenos Aires.
por Horacio Safons*
Sobre los fondos enarenados, en rigor, los humus, se da estatuto a un signo plástico en el que, naturales o artificiales, los espectáculos de vida fluyen, se organizan, se transforman, "mueren". El movimiento multidireccional de la naturaleza (pseudos clemátides, corolas y brácteas fanerógamas), los despliegues de "enunciados tecnológicos" adscriptos a la intencionalidad retórica, como a niveles varios de connotación (circuitos eléctricos, ready-made ilusorios, fórmulas posibles aunque improbables) y aún el fraseo topológico de Jorge Garnica (entrecortado y enigmático, no obstante evocador), potencian una visualidad pictórica que se expande en direcciones múltiples. La superficie tiene una densa calidad geológica y se da un diálogo raigal; expresivo, entre ella y las protoentidades que se desplazan a la manera de esporas fecundas, ingrávidas, transparentes. Los rangos de sutileza expuestos a ser atrapados y configurados por una percepción alerta, contienen las normas, las pluralidades, las mediaciones, tanto como las texturas y las luminosidades del color, que canta a sus espesuras como a sus evanescencias.
Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Texto del catálogo para la exposición organizada por la A.A.C.A. en la galería FILO, Buenos Aires.
FLOR Y CUERPO 
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PREMIOS OBTENIDOS:
1985 Tercer Premio de Dibujo AADAE para Artistas Nóveles (adquisición).
1987 Primer Premio de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
1988 Premio Mención XXN Salón Nacional de Dibujo y Grabado.
1989 Mención de Honor Salón APS - CGE.
Mención Nacional, Museo del Chaco.
1990 Tercer Premio Salón Municipal "Manuel Belgrano", sec. Dibujo (adquisición).
1991 Segundo Premio Salón WARD (adquisición).
1992 Primer Premio Alianza Francesa, Salón de Dibujo y pintura.
1993 Primer Premio Fundación CEP, Sección Pintura.
1994 Mención de Honor - Premio CAYC - KLEMM de pintura.
1994 Premio Artista Iniciación otorgado por la Asoc. Argentina de Críticos de Arte.
1995 Mención Especial del Jurado. Premio Bco. Mayorista del Plata-Museo Nacional de Bellas Artes.
1996 Premio Asociación Argentina de Críticos de Arte, Primer Salón de Pintura de la Crítica.
1997 Premio Fondo Nacional de las Artes - Fund. Proarte de Córdoba.
1985 Tercer Premio de Dibujo AADAE para Artistas Nóveles (adquisición).
1987 Primer Premio de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
1988 Premio Mención XXN Salón Nacional de Dibujo y Grabado.
1989 Mención de Honor Salón APS - CGE.
Mención Nacional, Museo del Chaco.
1990 Tercer Premio Salón Municipal "Manuel Belgrano", sec. Dibujo (adquisición).
1991 Segundo Premio Salón WARD (adquisición).
1992 Primer Premio Alianza Francesa, Salón de Dibujo y pintura.
1993 Primer Premio Fundación CEP, Sección Pintura.
1994 Mención de Honor - Premio CAYC - KLEMM de pintura.
1994 Premio Artista Iniciación otorgado por la Asoc. Argentina de Críticos de Arte.
1995 Mención Especial del Jurado. Premio Bco. Mayorista del Plata-Museo Nacional de Bellas Artes.
1996 Premio Asociación Argentina de Críticos de Arte, Primer Salón de Pintura de la Crítica.
1997 Premio Fondo Nacional de las Artes - Fund. Proarte de Córdoba.
PUBLICACIONES:
Joyce o La Travesía del Lenguaje - Ed. Fondo de Cultura Económica.
ESPACIOS de Filosofía y Letras - Ed. Universidad de Buenos Aires.
40 Dibujantes Argentinos - Ed. A. en el Arte - RAF, Ilustraciones y Diseño. Ed. La Urraca. Historia Crítica del Arte Argentino, A.A.C.A.-Telecom. 70-80-90 Edición Museo Nacional de Bellas Artes. Revista Casandra, Fund. Osyra. Revista ARTLIES, Houston,USA. ART IN AMERICA, Guide 97-98. USA. Poemas x Artistas (Allen Ginsberg), Instituto de Cultura Duilio Marinucci.
Joyce o La Travesía del Lenguaje - Ed. Fondo de Cultura Económica.
ESPACIOS de Filosofía y Letras - Ed. Universidad de Buenos Aires.
40 Dibujantes Argentinos - Ed. A. en el Arte - RAF, Ilustraciones y Diseño. Ed. La Urraca. Historia Crítica del Arte Argentino, A.A.C.A.-Telecom. 70-80-90 Edición Museo Nacional de Bellas Artes. Revista Casandra, Fund. Osyra. Revista ARTLIES, Houston,USA. ART IN AMERICA, Guide 97-98. USA. Poemas x Artistas (Allen Ginsberg), Instituto de Cultura Duilio Marinucci.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (últimos nueve años)
1991 Premio GHUNTER, Harrods, Espacio CAYC. Premio "BLADES", Harrods Espacio CAYC. Premio "ARTE HOY", Fund. Santamaria de los Bs. As. Salón Municipal "Manuel Belgrano", C.C.Recoleta. "D.N.I.", CC.Recoleta. Premio de Dibujo " Lucila Anchorena de Urquiza". Salón WARD.
1992 Salón Municipal "Manuel Belgrano", C.C.Recoleta. Premio Alianza Francesa, C.C.A. FORTABAT. Premio Fundación PROARTE de Córdoba, Museo Caraffa.
1993 5to.Concurso "Quinquela Martín", Museo de la Boca. XXIX Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Salón Municipal "Manuel Belgrano", C.C.Recoleta. Premio de Dibujo Lucila Anchorena de Urquiza. Salón de Pintura Fundación G.E.P.
1994 Premio CAYC - KLEMM, C.C. RECOLETA. Premio CAYC -Galería del Este, C.C. Recoleta, XIII Jornadas Internacionales de La Crítica (Seleccionado para realizar Mural). "100 Cajas", Galería Filo, Buenos Aires.
1995 Artistas del patrimonio, Museo Eduardo Sívori. "Nuevas Presencias en el Arte Argentino", Fund. Banco Patricio-Asociación Argentina de Críticos de Arte. Premio Universidad de Palermo, Museo Nacional de Bellas Artes.
"5x5x5", Eckell - Medici - Meijide - Giovanetti - Garnica, Galería VERMEER- Asoc. Argentina de Críticos de Arte. Premio FORTABAT ´95, C.C.Recoleta. Premio TELECOM ARGENTINA, Salas Nac. de Cultura. Premio Banco MAYORISTA del PLATA, M.N.B.A. Galería Arte x Arte. " 70-80-90 " (70 artistas de las décadas `80 y `90) M.N.B.A.
1996 Arte BA'96, Galería A. Indik, C.C.Recoleta. Premio Universidad de Palermo, MNBA. Primer Salón de La Critica de la A.A.C.A., Salas Nacionales de Cultura. Salón Municipal Manuel Belgrano (Dibujo y Pintura), Museo Sívori. Premio Austria `96, MNBA. Salón Nacional de Dibujo. "AEIUO", C.C. Recoleta. "70-80-90" Jornadas Internacionales de la Crítica, Centro Borges. Panorama del Dibujo Argentino Contemporáneo, Centro Borges.
1997 El Erotismo en el Arte. C.C.Borges. Premio colección Costantini, M.N.B.A. Premio Fundación Fortabat. M.N.B.A. Premio de Pintura Unilever - E.W. Hope, C. Cultural Borges. Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sivori. Colectiva Galeria Arternativo. Premio Fund. Proarte ,Museo Caraffa, pcia. de Córdoba. Premio Novartis , M.N.B.A.
1998 1998 Premio Universidad de Palermo-M.N.B.A. Premio Universidad del Salvador ,Centro Borges. " Pintura: los discursos y el genero", Galeria Arternativo-A.A.C.A. Salon Manuel Belgrano , Museo Sivori. " Signos,marcas y símbolos.", Filo Espacio de Arte. Libros de Artistas, Biblioteca Nacional. Poemas X Artistas . Centro Borges. " Objetos",Centro de Arte Contemporáneo, Quilmes ,Pcia. de Bs.As.
1999 Premio a la Creatividad Artística, Fondo Nacional de las Artes, C.C.Recoleta. ArteBA, Galeria Azul / México
1991 Premio GHUNTER, Harrods, Espacio CAYC. Premio "BLADES", Harrods Espacio CAYC. Premio "ARTE HOY", Fund. Santamaria de los Bs. As. Salón Municipal "Manuel Belgrano", C.C.Recoleta. "D.N.I.", CC.Recoleta. Premio de Dibujo " Lucila Anchorena de Urquiza". Salón WARD.
1992 Salón Municipal "Manuel Belgrano", C.C.Recoleta. Premio Alianza Francesa, C.C.A. FORTABAT. Premio Fundación PROARTE de Córdoba, Museo Caraffa.
1993 5to.Concurso "Quinquela Martín", Museo de la Boca. XXIX Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Salón Municipal "Manuel Belgrano", C.C.Recoleta. Premio de Dibujo Lucila Anchorena de Urquiza. Salón de Pintura Fundación G.E.P.
1994 Premio CAYC - KLEMM, C.C. RECOLETA. Premio CAYC -Galería del Este, C.C. Recoleta, XIII Jornadas Internacionales de La Crítica (Seleccionado para realizar Mural). "100 Cajas", Galería Filo, Buenos Aires.
1995 Artistas del patrimonio, Museo Eduardo Sívori. "Nuevas Presencias en el Arte Argentino", Fund. Banco Patricio-Asociación Argentina de Críticos de Arte. Premio Universidad de Palermo, Museo Nacional de Bellas Artes.
"5x5x5", Eckell - Medici - Meijide - Giovanetti - Garnica, Galería VERMEER- Asoc. Argentina de Críticos de Arte. Premio FORTABAT ´95, C.C.Recoleta. Premio TELECOM ARGENTINA, Salas Nac. de Cultura. Premio Banco MAYORISTA del PLATA, M.N.B.A. Galería Arte x Arte. " 70-80-90 " (70 artistas de las décadas `80 y `90) M.N.B.A.
1996 Arte BA'96, Galería A. Indik, C.C.Recoleta. Premio Universidad de Palermo, MNBA. Primer Salón de La Critica de la A.A.C.A., Salas Nacionales de Cultura. Salón Municipal Manuel Belgrano (Dibujo y Pintura), Museo Sívori. Premio Austria `96, MNBA. Salón Nacional de Dibujo. "AEIUO", C.C. Recoleta. "70-80-90" Jornadas Internacionales de la Crítica, Centro Borges. Panorama del Dibujo Argentino Contemporáneo, Centro Borges.
1997 El Erotismo en el Arte. C.C.Borges. Premio colección Costantini, M.N.B.A. Premio Fundación Fortabat. M.N.B.A. Premio de Pintura Unilever - E.W. Hope, C. Cultural Borges. Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sivori. Colectiva Galeria Arternativo. Premio Fund. Proarte ,Museo Caraffa, pcia. de Córdoba. Premio Novartis , M.N.B.A.
1998 1998 Premio Universidad de Palermo-M.N.B.A. Premio Universidad del Salvador ,Centro Borges. " Pintura: los discursos y el genero", Galeria Arternativo-A.A.C.A. Salon Manuel Belgrano , Museo Sivori. " Signos,marcas y símbolos.", Filo Espacio de Arte. Libros de Artistas, Biblioteca Nacional. Poemas X Artistas . Centro Borges. " Objetos",Centro de Arte Contemporáneo, Quilmes ,Pcia. de Bs.As.
1999 Premio a la Creatividad Artística, Fondo Nacional de las Artes, C.C.Recoleta. ArteBA, Galeria Azul / México
EXPOSICIONES INTERNACIONALES COLECTIVAS
1989 Galería Latino Americana -CUBA-.
1993 11th. CLEVELAND INTERNATIONAL-DRAWING BIENNALE,Cleveland Gallery, Inglaterra.
1994 Touring exhibition Cleveland Gallery in BWA Gallery, WROCLAW, POLAND, BWA GALLERY; LUBLIN,POLAND, EL GALLERY, EL BLAG, POLAND, TATRANISKA GALLERY, POPRADTATRY, SLOVAKIA. STATE GALLERY, OSTROVA, CZECH REPUBLIC. DIE ZEICHNUNG ALS ZEITGENOSSISCHE MEDIUM (El dilbujo como medio contemporáneo) FORDERPREIS KARLSRUHE, ALEMANIA. IX Bienal Iberoamericana de Arte, Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
1996 Garnica-Leal, Sicardi-Sanders Gallery, Houston, Texas. USA.
1989 Galería Latino Americana -CUBA-.
1993 11th. CLEVELAND INTERNATIONAL-DRAWING BIENNALE,Cleveland Gallery, Inglaterra.
1994 Touring exhibition Cleveland Gallery in BWA Gallery, WROCLAW, POLAND, BWA GALLERY; LUBLIN,POLAND, EL GALLERY, EL BLAG, POLAND, TATRANISKA GALLERY, POPRADTATRY, SLOVAKIA. STATE GALLERY, OSTROVA, CZECH REPUBLIC. DIE ZEICHNUNG ALS ZEITGENOSSISCHE MEDIUM (El dilbujo como medio contemporáneo) FORDERPREIS KARLSRUHE, ALEMANIA. IX Bienal Iberoamericana de Arte, Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
1996 Garnica-Leal, Sicardi-Sanders Gallery, Houston, Texas. USA.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1985 Galería CAV, Bs. As.
1986 Galería ANGELUS, Bs. As.
1990 Galería HOY EN EL ARTE, Bs. As.
1990 Galería del COMPLEJO CULTURAL M. MORENO de Bernal, Pcia.de Bs.As.
1994 Exposición de Dibujos, Museo Municipal Eduardo Sívori, Bs. As., T.M.Gral. San Martín.
1995 Exposición de Pinturas, Museo Municipal Eduardo Sívori, Bs. As., Centro Cultural Recoleta.
1996 Galería ADRIANA INDIK, Bs. As.
1997 SICARDI - SANDERS Gallery, Houston USA
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1985 Galería CAV, Bs. As.
1986 Galería ANGELUS, Bs. As.
1990 Galería HOY EN EL ARTE, Bs. As.
1990 Galería del COMPLEJO CULTURAL M. MORENO de Bernal, Pcia.de Bs.As.
1994 Exposición de Dibujos, Museo Municipal Eduardo Sívori, Bs. As., T.M.Gral. San Martín.
1995 Exposición de Pinturas, Museo Municipal Eduardo Sívori, Bs. As., Centro Cultural Recoleta.
1996 Galería ADRIANA INDIK, Bs. As.
1997 SICARDI - SANDERS Gallery, Houston USA
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Nacido en Buenos Aires, Argentina, el 9 de Agosto de 1956.
Desde hace varios años la metodología creativa de Jorge Garnica asume los riesgos del automatismo. Pero él sabe contraer perfectamente la mano que sigue los dictados del subconsciente, como le gustaba a los surrealistas. A partir de una idea concreta, que puede ser la forma o los filamentos de una bombita eléctrica o la apariencia de una flor, Garnica detalla, vivisecciona la realidad, que ilustra con leyendas escritas en un alfabeto nulo. Esta concatenación signográfica sólo señala la necesidad de un lenguaje para la comunicación visual, subraya la no lectura.
Con anterioridad al presente, Garnica se dejó fascinar por ciertas constantes del folklorismo Arcaico, que suelen -aún- persistir, muy evanescentemente en sus pinturas. Con esa apoyatura ascética creó espacios presididos por él circulo, encastrado entre pinceladas mínimas -tambien ellas concomitantes con el lenguaje escrito- con las que conseguía curiosos efectos de engamado. Esos trabajos fueron menos argumentales que los de hoy, en los que el pintor se detiene en los efectos referentes, surgidos de su memoria. En estas se entre cruzan las citas a la mujer y el hombre -y a sus sexos-, y a toda una flora re-presentada, re-planteada.
El resultado es de una rara poesía -explícita, además- que en los dibujos remite a la antigüa estética oriental de esa técnica, y en las pinturas y juguetes -muy contrastados cromáticamente- a lo conseguido luego de una azarosa instrospección.
En su generación, Jorge Garnica en uno de los artistas menos erráticos que conozco, porque antes de enunciar prueba a través de él causas y efectos plásticos, adoptando una actitud inteligente que en materia creativa nunca se debería olvidar...
Por Albino Dieguez Videla
Miembro de la Asociación Argentina, e Internacional de Críticos de Arte
Desde hace varios años la metodología creativa de Jorge Garnica asume los riesgos del automatismo. Pero él sabe contraer perfectamente la mano que sigue los dictados del subconsciente, como le gustaba a los surrealistas. A partir de una idea concreta, que puede ser la forma o los filamentos de una bombita eléctrica o la apariencia de una flor, Garnica detalla, vivisecciona la realidad, que ilustra con leyendas escritas en un alfabeto nulo. Esta concatenación signográfica sólo señala la necesidad de un lenguaje para la comunicación visual, subraya la no lectura.
Con anterioridad al presente, Garnica se dejó fascinar por ciertas constantes del folklorismo Arcaico, que suelen -aún- persistir, muy evanescentemente en sus pinturas. Con esa apoyatura ascética creó espacios presididos por él circulo, encastrado entre pinceladas mínimas -tambien ellas concomitantes con el lenguaje escrito- con las que conseguía curiosos efectos de engamado. Esos trabajos fueron menos argumentales que los de hoy, en los que el pintor se detiene en los efectos referentes, surgidos de su memoria. En estas se entre cruzan las citas a la mujer y el hombre -y a sus sexos-, y a toda una flora re-presentada, re-planteada.
El resultado es de una rara poesía -explícita, además- que en los dibujos remite a la antigüa estética oriental de esa técnica, y en las pinturas y juguetes -muy contrastados cromáticamente- a lo conseguido luego de una azarosa instrospección.
En su generación, Jorge Garnica en uno de los artistas menos erráticos que conozco, porque antes de enunciar prueba a través de él causas y efectos plásticos, adoptando una actitud inteligente que en materia creativa nunca se debería olvidar...
Por Albino Dieguez Videla
Miembro de la Asociación Argentina, e Internacional de Críticos de Arte
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